§ 27. Рисование с натуры ваз и корзин с цветами, фруктами

Большую роль в профессиональной подготовке кондитеров играет рисование с натуры ваз и корзин с различными растениями и плодами. Цель работы в выполнении таких натюрмортов - повторение, углубление и закрепление знаний и умений, полученных в процессе рисования с натуры.

Натюрморт, как известно, состоит из предметов, объединенных в единую композиционную группу. Натюрморты не могут быть бессмысленными или случайными натурами: в них всегда выражена та или иная тема, связанная с различными сторонами жизни. Следовательно, натюрморты имеют свою тематику и определенную смысловую связь предметов, т. е. сюжет.

Для натюрморта можно использовать небольшую и несложную по форме вазу или плетеную корзину средних размеров, в которые ставят букет из живых или искусственных цветов. Вазу или корзину с цветами располагают так, чтобы они были хорошо видны каждому рисующему. Фоном для натуры желательно выбрать драпировку, гармонирующую по цвету с главным объектом. Например, для красных роз или гвоздик можно использовать ткани белого, голубовато-зеленого или светло-серого цветов.

После того как натюрморт поставлен, нужно сделать с него предварительный этюд красками в цвете. Размер этюда должен не превышать четверти альбомного листа бумаги. В нем необходимо скомпоновать изображение и определить цветотональное решение натюрморта. Такой этюд очень поможет в работе над натюрмортом, так как в нем отражены основные отношения цвета.

Как всегда, перед выполнением изображения в цвете, необходимо выполнить верный пропорциям натуры рисунок, наносимый тонкими безнажимными линиями, поскольку в живописи контуры отсутствуют.

Готовый рисунок промывают губкой, смоченной в чистой воде, для удаления осевшей на бумагу карандашной пыли, а также для того, чтобы краски хорошо впитывались в верхний слой бумаги. Пока бумага просыхает, следует некоторое время внимательно понаблюдать натуру, мысленно определить теплохолодность цвета, цветовой тон вазы и цветов, общий колорит, а также продумать последовательность выполнения предстоящей работы. Под колоритом понимают совокупность цветов, тонально объединенных между собой в живописном изображении.

Итак, прежде чем взяться за кисть, натуру в течение определенного времени наблюдают. Разобравшись в теплохолодном строе цветов и общем колорите натюрморта, приступают к работе.

Начинают изображение с самых темных пятен. Неверно считать, что темные пятна - это черная или темно-коричневая краска. Даже очень темная тень имеет цвет без примеси черного или коричневого. Нужно знать, что цвет тени угадывается благодаря сравнению его с соседними цветами.

В наборе красок не существует той, которую в чистом виде можно положить на бумагу и передать таким образом цвет изображаемого предмета. Нужный цвет составляют путем смешения красок. Установить правильность подобранного цвета можно лишь в окружении других цветов. Поэтому любую живописную работу выполняют, проложив цветом все места изображения. Это первый этап живописи натюрморта.

По сравнению с натурой, где видны насыщенные и слабонасыщенные цвета, а также светлые и темные пятна, изображение все еще выглядит бледно. Так и должно быть после окончания первого этапа работы в цвете. Следовательно, требуется усиливать цвет изображения и делать это нужно постепенно, добиваясь построения живописной формы. Главное в живописи - передача цвета формы предметов на плоскости в связи с окружающей средой. На воспринимаемый цвет воздействуют многие факторы, придающие ему различные оттенки: источники света, воздушная среда, цветовое окружение. Например, если за окном полдень, то предметный цвет будет иметь одни оттенки, а ближе к вечеру - другие.

Когда пишут натюрморт, где самыми яркими пятнами являются розы (или гвоздики) на голубовато-зеленом фоне драпировки, то даже здесь, несмотря на кажущуюся чистоту красного, чистую краску употреблять нельзя, ибо тогда изображение станет раскрашенным. Копировать цвет натуры тоже нельзя. Поэтому в работе необходимо обращать внимание не на отдельные цвета, а на их взаимосвязь и взаимовлияние, на их отношения друг с другом и с целым. Надо писать цветом не в одном месте, а вести работу везде, постоянно сравнивая один цвет с другим, подчиняя менее яркие пятна более ярким и наоборот, т. е. решать живописно-тоновые задачи.

Решение живописно-тоновой задачи связано с передачей освещенных участков натуры, полутонов и теней. Передать их можно с помощью мягких тональных переходов. Цвет, так же как и свет, призван выражать объемную форму. В рисунке светотеневая моделировка поверхности предмета складывается из направленных по форме штрихов. В живописи объемную форму передают мазками, наносимыми на поверхность бумаги кистью, в соответствии с характером объема изображаемых предметов.

Завершают работу ослаблением резких цветовых пятен, проработав все детали.

Следующая натура должна отличаться еще большим цветовым разнообразием. В корзину можно уложить самые разные плоды - яблоки, груши, персики, сливы и др., а между фруктами проложить листья фруктовых деревьев, которые будут оттенять фрукты и придадут натюрморту большую реальность.

Снова нужно внимательно рассмотреть натуру и выделить в ней самое характерное по форме и цвету.

Подобный этюд, как обычно, преследует цель помочь рисующему уловить общий характер цветовых отношений натуры.

Саму работу выполняют, сохраняя последовательность этапов изображения и соблюдая требования к живописи красками.

Большое значение имеют для живописи натюрморта такие компоненты, как фон и поверхность, на которую устанавливают главный объект, в данном случае корзину с фруктами. Фон создает впечатление пространства и воздушности, служит частью общей цветовой организации натюрморта, помогает активнее "звучать" всем предметам. Кроме того, фон сообщает и корзине, и фруктам новые оттенки. Глаз видит еще такие особенности фона, как затемнение вокруг ярко освещенных поверхностей натуры и высветления в местах, где образуется тень на предметах. Весь фон словно соткан из теплых и холодных оттенков (рядом с теплыми цветами на поверхности предмета обязательно соседствуют холодные; теплые по цвету поверхности фруктов окружены холодными оттенками фона).

Поверхность, на которой стоит корзина, тоже активно участвует в цветовой организации всего натюрморта. Она, так же как и фон, играет свою роль в организации пространства. Фон находится дальше, угол поверхности - ближе. Каждому видно, что здесь существует разница в пространственных планах, влияющая на изменение цвета.

Цвет драпировки в том месте, где она лежит на поверхности, выглядит иначе, чем ее же цвет на фоне, который ею образован.

Подобные живописные задачи ранее не ставились. В данных упражнениях главную роль играет композиция, составленная из двух зрительных объектов - корзины и фруктов или корзины и цветов. Цель упражнений - ознакомление с понятиями о единстве вступающих во взаимодействие разных предметов. Эта работа поможет дальнейшему углублению знаний и навыков в области рисования и выполнению самостоятельной композиции тортов.